Giuseppe della Volpe nasce ad Aversa (CE) ,dove attualmente vive e lavora, nell'anno 1962. Dopo la licenzia media frequenta per pochi mesi il liceo artistico e opera nel campo artistico dal 1993 e sin da bambino è sempre stato affascinato da tutto ciò che sa di colore. Nell'anno 1990 viene rapito dall'arte sorrentina (antica tecnica del cesello) e, dopo anni di intenso studio e di appassionate ricerche, attraverso libri e contatti con le botteghe di maestri artigiani del legno di sorrento, apprende la tecnica della tingitura del legno, con metodi e tempi di essiccazioni. Nasce cosi la sua singolare tecnica che lui stesso ama definire: "incisione a freddo su legno". Mentre qualcuno lo ritiene l'anticonformista; lui invece dice: "Come il contadino solca la terra, io solco le mie tavole, dove germogliano i miei sogni, le mie paure, le mie vittorie, delle mie più recondite emozioni". Il suo motto è: "Non stare fermo quando tutto si muove intorno a te". Collabora da diversi anni con testate giornalistiche, fornendo notizie di mostre ed eventi sia nella sua città che di paesi limitrofi, collabora col periodico "Arte & Cultura" di Alba (cn). Da anni è socio a diverse accademie d'arte quali: Accademia darte di Roma, Accademia internazionale Greci Marino e Accademia del Verbano di Vercelli, è socio, con medaglia aurea, presso l'Accademia del fiorino di Prato, e cavaliere accademico, con medaglia aurea, presso l'Accademia della F.I.A.F.T. nella città di Terni. Gli e stata conferita la laurea, Honoris Causa, in dottore e scienza della comunicazione visiva, presso l'Accademia Santa Sara di Alessandria; gli e stato conferito il titolo di accademico d'onore nella sezione "Arti figurative" presso l'Accademia di S.Sara di Alessandria, è stato per diversi anni socio U.C.A.I. nella sezione provinciale nella città di Caserta e nella sezione di Genova. Inoltre aderisce dal 98 al progetto "Ars Supra Partes" ideato e curato dal critico d'arte Carlo Roberto Sciascia e viene seguito da anni dal prof. Gianni Latronico: critico di Matera. Partecipa attivamente a mostre e rassegne d'arte nazionali ed internazionali, ottenendo consensi dal pubblico e dalla critica specializzata. Le sue opere figurano in musei, comuni e collezioni private.

Il mio pensiero artistico, non è altro che la mia ricerca del "Pan" che era in me e che e andato perduto con il consumismo e l'irreale mondo in cui viviamo. I miei "Sogni ad occhi aperti" come quelli di un bambino con le mani unte da una caramella, sono forme espressive verso fruitori collettivi e individuali; non sono altro che un mezzo per poter vivere nella realtà sognante e punto d'impatto verso l'universo. I mie tagli, i punti di fuga, la materia da me usata, a volte grezza come la terra e la sabbia, si fondono e come una crisalide, si rinnova e si plasma con me giorno per giorno, tavola dopo tavola. Da qui il mio invito ad osservare non con gli occhi di chi guarda senza vedere, ma di chi osserva attentamente: la mia non vuole essere una presunzione di onnipotenza (opinione che ci si può fare per colpa del mio carattere sognante che di tutto per scontato e risolvibile), ma un invito a guardare nel mio intimo, non con la superficialità di ciò che appare alla visione collettiva, a scoprire il mio "animare-emozionare-ascoltare, prendendo piena consapevolezza di me stesso e del mio cercare di far carpire tutta l'emozionalità del mio dormiveglia, i miei sogni che vanno oltre ogni limite immaginabile, si concretizzano attraverso corpi di donne, cavalli, stanze vuote, ed un pensiero va verso il divino; quindi la dura materia da me usata si riordina e si plasma, elevandosi verso la propria natura, abbattendo ogni barriera materiale. Da un pensiero preso in prestito da M. Ficino: "La conoscenza di tutto, comincia dalla conoscenza di sè".